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recital // Sara Hebe: La banda sonora de la furia, el trabajo y el pogo colectivo

# content
Hoy queremos hacer foco en la cultura como territorio de resistencia. Hablar de Sara Hebe no solo haciendo un repaso discográfico, sino pensando a esta artista como la banda sonora de las disputas juveniles de esta década, con su rap militante de los primeros años hasta la fusión con la cumbia, el punk y la música tecno, su obra nos demuestra que la fiesta y el pogo sirven como descarga, diagnóstico social y encuentro colectivo.

El origen en la periferia y la urgencia de la palabra (2007 - 2012)

Sara Hebe Merino nació el 9 de julio de 1983 en Trelew, Chubut. Llegó a Buenos Aires en el 2001 con la idea de ser abogada, inició la carrera de Derecho, la dejó y empezó a estudiar Arte Dramático y Danza.

En medio del clima social y económico de ese momento, encontró en el hip-hop el canal más directo para denunciar la realidad. En una entrevista con Santiago Rial para Página12, Sara recordó que su llegada al rap fue casualidad y contó que estando en una obra de teatro, descargó una base de Internet para rapear un texto y se dio cuenta de que ese era su canal de expresión.

En 2009 editó La Hija del Loco de manera independiente a través de la UMI (Union de Músicos Independientes), un disco con creaciones de varios productores del under — Rancho MC, Mariano Costa y Ramiro Jota— La Hija del Loco, es crudo y usa el rap como una herramienta de combate frente a la violencia institucional, el gatillo fácil y la falta de horizontes para los pibes de los barrios. El título de este disco, La Hija del Loco, no es solo una metáfora, Sara cuenta que en Chubut la conocían así porque su padre era un tipo bohemio que un día dejó de comercializar “para dedicarse a pensar e imaginar ideas imposibles para cambiar el mundo”. Contó también que de alguna manera heredó esa locura que transformó en rimas combativas que denunciaban desde la militarización de la Patagonia hasta la criminalización de la juventud.

En 2012, junto al productor Ramiro Jota, publicó Puentera, un álbum que marca un punto de inflexión, porque acá es donde el estilo hip-hop empieza a cruzarse con ritmos más bailables como la cumbia y el reggaetón, con temas como "esa mierda" o "Asado de Fa" exponen una verdad incómoda sobre el trabajo precario y la necesidad de inventarse la subsistencia en la lona. Mientras la industria intentaba empaquetar el rap como un producto de nicho, Sara Hebe demostró que la autogestión es la única garantía de independencia artística.

Colectivo Vacío y la banda sonora de las calles (2015 - 2018)

En 2015 sacó Colectivo Vacío, disco que fue directo a las calles con la ola del Ni Una Menos. también se metió de lleno con la crisis habitacional, denunciando la realidad de la Capital Federal, una ciudad con miles de departamentos y edificios abandonados desde hace décadas por la especulación inmobiliaria, mientras miles de familias en situación de calle quedan tiradas sin una solución que podría ser inmediata si se destinaran esos espacios a quienes lo necesitan. De ahí frases como "Tuve que quemar el cielo para tener un techo" terminaron pintadas en los muros de toda la ciudad.

En 2016, Sara Hebe alcanzó la masividad al componer "El Marginal", tema de apertura de la serie televisiva homónima y a pesar de ingresar a la masividad de la industria y sonar en la televisión abierta, la artista no cambió su discurso ni modificó su forma de trabajar. En lugar de venderse a una gran discográfica, utilizó esa visibilidad para multiplicar sus fechas independientes en todo el país.

Sucia Estrella y la resistencia en tiempos de algoritmo (2019 - Presente)

En los últimos años, con discos como Sucia Estrella y sus recientes producciones, Sara Hebe explora sonidos más electrónicos, el techno, el punk sin perder jamás la crítica en sus letras.

En entrevista con Futurock fue consultada sobre dónde se siente parada hoy. “Esta época en donde creo que el capitalismo es un monstruo que va mejorando siempre, siempre se fortalece y es mejor. Ha logrado, que el consumo sea lo primero y que la producción sea lo más importante, producción en serie, y se va perdiendo la singularidad, ¿no? A eso apunta el sistema, me parece, a un orden un poco uniformado y militar, en donde todo está bastante parecido, se baila más o menos igual, todo se escucha más o menos igual. Y sí, consumo, ostentación. ¿Dónde o cómo me veo parada o insertada yo en este sistema y en esta industria de la música? Siempre en el medio, manteniendo mi público y algunos circuitos que son iguales desde que empecé, underground o barriales populares”.

Sara aún hoy mantiene una estructura de producción independiente, trabaja codo a codo con colectivos culturales y sostiene una postura política clara frente al ajuste, la represión y la privatización de la vida. Para las juventudes que hoy sufrimos la precarización laboral, el encarecimiento de la vida básica y el aislamiento digital, ir a ver a Sara Hebe no es ir a consumir un show solamente, es habitar un espacio donde nadie te juzga, donde la diversidad se celebra y donde la indignación individual se convierte en abrazo colectivo.

Ell show del viernes 21 en la Peña Itapúa de Posadas, no debe ser tomado como un evento aislado. En el interior de nuestro país, donde los recortes a la cultura y el ajuste pegan con más fuerza, la llegada de una artista autogestiva de este calibre funciona y tiene que ser pensado como un acto de soberanía comunitaria.

La propuesta de esta colectiva Historikas es volver a reivindicar la cultura independiente como el territorio donde los pibes, pibas y compañeros nos encontramos sin algoritmos de por medio, porque la fiesta es de los que luchan y el pogo puede ser nuestro mejor refugio.

Sara Hebe en Posadas

La cita será este viernes 21 de agosto, desde las 20, en la Peña Itapúa, ubicada en Buenos Aires N.º 422, Posadas. La previa estará a cargo de @ahora_quiero_todo, @djguayabaantisystem y @anacaonadj.

Las entradas se pueden conseguir en @namasteposadas o a través de Tiketera: https://www.revamos.com/eventos/sara-hebe-en-posadas

Camila Gómez

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Sara Hebe: La banda sonora de la furia, el trabajo y el pogo colectivo

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Hoy queremos hacer foco en la cultura como territorio de resistencia. Hablar de Sara Hebe no solo haciendo un repaso discográfico, sino pensando a esta artista como la banda sonora de las disputas juveniles de esta década, con su rap militante de los primeros años hasta la fusión con la cumbia, el punk y la música tecno, su obra nos demuestra que la fiesta y el pogo sirven como descarga, diagnóstico social y encuentro colectivo.

El origen en la periferia y la urgencia de la palabra (2007 - 2012)

Sara Hebe Merino nació el 9 de julio de 1983 en Trelew, Chubut. Llegó a Buenos Aires en el 2001 con la idea de ser abogada, inició la carrera de Derecho, la dejó y empezó a estudiar Arte Dramático y Danza.

En medio del clima social y económico de ese momento, encontró en el hip-hop el canal más directo para denunciar la realidad. En una entrevista con Santiago Rial para Página12, Sara recordó que su llegada al rap fue casualidad y contó que estando en una obra de teatro, descargó una base de Internet para rapear un texto y se dio cuenta de que ese era su canal de expresión.

En 2009 editó La Hija del Loco de manera independiente a través de la UMI (Union de Músicos Independientes), un disco con creaciones de varios productores del under — Rancho MC, Mariano Costa y Ramiro Jota— La Hija del Loco, es crudo y usa el rap como una herramienta de combate frente a la violencia institucional, el gatillo fácil y la falta de horizontes para los pibes de los barrios. El título de este disco, La Hija del Loco, no es solo una metáfora, Sara cuenta que en Chubut la conocían así porque su padre era un tipo bohemio que un día dejó de comercializar “para dedicarse a pensar e imaginar ideas imposibles para cambiar el mundo”. Contó también que de alguna manera heredó esa locura que transformó en rimas combativas que denunciaban desde la militarización de la Patagonia hasta la criminalización de la juventud.

En 2012, junto al productor Ramiro Jota, publicó Puentera, un álbum que marca un punto de inflexión, porque acá es donde el estilo hip-hop empieza a cruzarse con ritmos más bailables como la cumbia y el reggaetón, con temas como "esa mierda" o "Asado de Fa" exponen una verdad incómoda sobre el trabajo precario y la necesidad de inventarse la subsistencia en la lona. Mientras la industria intentaba empaquetar el rap como un producto de nicho, Sara Hebe demostró que la autogestión es la única garantía de independencia artística.

Colectivo Vacío y la banda sonora de las calles (2015 - 2018)

En 2015 sacó Colectivo Vacío, disco que fue directo a las calles con la ola del Ni Una Menos. también se metió de lleno con la crisis habitacional, denunciando la realidad de la Capital Federal, una ciudad con miles de departamentos y edificios abandonados desde hace décadas por la especulación inmobiliaria, mientras miles de familias en situación de calle quedan tiradas sin una solución que podría ser inmediata si se destinaran esos espacios a quienes lo necesitan. De ahí frases como "Tuve que quemar el cielo para tener un techo" terminaron pintadas en los muros de toda la ciudad.

En 2016, Sara Hebe alcanzó la masividad al componer "El Marginal", tema de apertura de la serie televisiva homónima y a pesar de ingresar a la masividad de la industria y sonar en la televisión abierta, la artista no cambió su discurso ni modificó su forma de trabajar. En lugar de venderse a una gran discográfica, utilizó esa visibilidad para multiplicar sus fechas independientes en todo el país.

Sucia Estrella y la resistencia en tiempos de algoritmo (2019 - Presente)

En los últimos años, con discos como Sucia Estrella y sus recientes producciones, Sara Hebe explora sonidos más electrónicos, el techno, el punk sin perder jamás la crítica en sus letras.

En entrevista con Futurock fue consultada sobre dónde se siente parada hoy. “Esta época en donde creo que el capitalismo es un monstruo que va mejorando siempre, siempre se fortalece y es mejor. Ha logrado, que el consumo sea lo primero y que la producción sea lo más importante, producción en serie, y se va perdiendo la singularidad, ¿no? A eso apunta el sistema, me parece, a un orden un poco uniformado y militar, en donde todo está bastante parecido, se baila más o menos igual, todo se escucha más o menos igual. Y sí, consumo, ostentación. ¿Dónde o cómo me veo parada o insertada yo en este sistema y en esta industria de la música? Siempre en el medio, manteniendo mi público y algunos circuitos que son iguales desde que empecé, underground o barriales populares”.

Sara aún hoy mantiene una estructura de producción independiente, trabaja codo a codo con colectivos culturales y sostiene una postura política clara frente al ajuste, la represión y la privatización de la vida. Para las juventudes que hoy sufrimos la precarización laboral, el encarecimiento de la vida básica y el aislamiento digital, ir a ver a Sara Hebe no es ir a consumir un show solamente, es habitar un espacio donde nadie te juzga, donde la diversidad se celebra y donde la indignación individual se convierte en abrazo colectivo.

Ell show del viernes 21 en la Peña Itapúa de Posadas, no debe ser tomado como un evento aislado. En el interior de nuestro país, donde los recortes a la cultura y el ajuste pegan con más fuerza, la llegada de una artista autogestiva de este calibre funciona y tiene que ser pensado como un acto de soberanía comunitaria.

La propuesta de esta colectiva Historikas es volver a reivindicar la cultura independiente como el territorio donde los pibes, pibas y compañeros nos encontramos sin algoritmos de por medio, porque la fiesta es de los que luchan y el pogo puede ser nuestro mejor refugio.

Sara Hebe en Posadas

La cita será este viernes 21 de agosto, desde las 20, en la Peña Itapúa, ubicada en Buenos Aires N.º 422, Posadas. La previa estará a cargo de @ahora_quiero_todo, @djguayabaantisystem y @anacaonadj.

Las entradas se pueden conseguir en @namasteposadas o a través de Tiketera: https://www.revamos.com/eventos/sara-hebe-en-posadas

Camila Gómez